Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Poluekt

Во как!

"Художественная акция — этому учил еще в 70-х годах Монастырский — должна быть пустой. Художественная акция никакого месседжа не имеет. Если это действительно хорошая акция, то ее месседж — это фиксация внимания на ее контексте. Мы живем в очень плотном социальном пространстве. Мы, как рыбы в воде, плаваем в этой естественной социальной среде. А удачная акция вынимает рыбу из воды, дает ей возможность побыть немножко в вакууме и посмотреть на воду со стороны. Цель искусства не в том, чтобы представить себя оценке и взгляду зрителя, цель — актуализировать и представить взгляду зрителя все, кроме себя".

"Хорошо было бы, чтобы народ, знаете, смирился. Не полюбил бы современное искусство — его нельзя полюбить, а смирился с ним. Привычка свыше нам дана, замена счастию она. Вы что думаете, западная публика любит современное искусство? Да ни фига подобного! Терпеть не может все эти квадратики и крестики. Но привыкли к нему и даже дома вешают".

(Из интервью Б.Гройса)

Collapse )
Poluekt

об архитектурных книгах

Они делятся на две группы. Первая - в которых преобладают планы и чертежи, вторая - в которой преобладают фотографии и рисунки внешнего вида. Во многих есть только чертежи или только фотографии. Это, на самом деле, два полярных подхода к архитектуре, две разные оптики - инженера и художника. Архитектура, в общем смысле - организация среды; инженер показывает конструкцию этой среды, художник - среду как veduta, часть пейзажа. В этом, кстати, корень логики "архитектурной игры" - можно ли по внешнему виду догадаться, какие помещения скрываются за стенами.
Poluekt

Что такое "contemporary art"?

"Первый принцип «contemporary-art» в том и заключается, что в качестве «артефакта» может выступить что угодно, без каких либо ограничений и абсолютно на равных правах.
Второй принцип «contemporary-art» – расторжение «визуального» качества произведения – и «вербального» послания, адресуемого зрителю. В ответ на извечный вопрос «Что такое искусство? » теоретики «contemporary -art» разъясняют, что искусство это форма коммуникации, и вопрос не в том, какие технические средства используются – а для чего они используются, какой message (послание) отправляется в мир. «Интерпретация», вербальное «послание» не просто разъясняет произведение художника – оно подменяет собой визуальную форму.
<...>
Подобная «нестыковка» между «глазом» зрителя, и его «умом» характернейшее свойство «contemporary - art » Глазам зрителя предстают простые, случайные, часто не имеющие к искусству никакого отношения предметы. «Уму» предлагается составленное кураторами, спичрайтерами-искусствоведами или самими «авторами» словесное сопровождение, представляющее эти простейшие вещи философски-значительным, глобально-общечеловеческим, новым искусством.
<...>
В изобразительном искусстве самый его язык, присущие его природе художественные средства упразднены, вытравлены до конца. Старый авангард так же чужд и враждебен современному актуальному искусству как правоверный традиционализм. Отброшены не только старые «академические» законы профессионализма – не работает и «язык» авангарда ХХ века, его способность эмоционально воздействовать на зрителя цветом, формой, фактурой, сочетанием материалов, построением пространства и т.п.
<...>
Таково реальное состояние изобразительного искусства наших дней, с которым нам, так или иначе, приходится считаться. Искусство упраздняется; его заменяет и вытесняет контекст . Любой предмет, любая «акция» переносится и помещается в «пространство» искусства, в его «профессиональную зону действия», вполне традиционную, существующую по крайней мере два столетия: на выставку, в галерею, в музей, в частную коллекцию, на страницы альбома, каталога, журнальной статьи; «раскручивается» на художественном рынке, выставляется на аукцион и т.п. Оказавшись в положении «артефакта», смятая простыня, куча булыжников, подпрыгивание на батуте и пр. как бы извлекаются из присущего им состояния и помещаются как в упаковку, в оболочку, «тару» из-под искусства. «Тара» подменяет «товар»".

(М.Чегодаева. «Мертвые души»)
(via betelgeise_7)

И еще одно - в ту же коллекцию.
bidstrup

форма как консервная банка

Нальем в кастрюлю воды - почти по край. Поместим туда запечатанную консервную банку. Что произойдет? Зависит от размера банки и ее суммарной плотности. Если банка большая (но не больше окружности самой кастрюли) и тяжелая - утонет, а вода выплеснется. Если банка легче воды - будет плавать, вода может выплеснуться, а может и нет. Ежли банка тяжелая, но маленькая - утонет, но вода приподнимется чуть-чуть. Чтобы вода выплеснулась, нужно много маленьких и тяжелых баночек.

Это я к чему. Подход к художественной форме сильно смахивает на подход к консервной банке. Форма - контейнер, причем запаянный. То есть, художник (в широком смысле) напихивает туда что-то и запаивает. Восприятие же сей формы сходно погружению банки в кастрюлю с водой. Ежли выплеснулась вода - стало быть форма сработала, освободила в объеме восприятия место под себя. Воспринимающий может оставить ее как есть, может вытащить банку, долить в кастрюлю свежей воды, а банку осмотреть, далее вскрыть, изучить содержимое, а далее или съесть-усвоить или выбросить (что считается желательным) или выбросить не глядя. Такой подход - с обязательным извлечением банки и доливом воды в кастрюльку - можно условно обозначить как "профессиональный".

Здесь важный момент - долив воды в кастрюльку: что это за вода. Ведь прежде чем кидать банку, можно поставить кастрюльку в тазик. Изучив и выбросив банку, можно вылившуюся воду собрать, замерить объем (записать в книжечку), и вылить воду обратно в банку. Можно подложить под кастрюльку тряпку, а воду набрать из крана. Или долить из специальной банки, где вода отстаивается в присутствии старинного серебра. Кстати сказать, в кастрюльке может быть и вовсе не вода: чем больше и разнообразнее состав жидкости (а также ее плотность и поверхностное натяжение!), тем профессиональнее воспринимающий; впрочем, состав и частота обновления - дело конвенции.

В-общем, есть а) банка, б) ее содержимое, в) кастрюлька, г) жидкость. Соответственно этому, изобретательство (формотворчество) идет Collapse )

Главная проблема художественной формы состоит в том, что банка, кастрюлька и их содержимое суть единый и неделимый "объект-процесс". Ну или "объект-состояние". Сильно завязанные на контекст и текущий объем значений слова "прикол". Ну например, если кастрюлька стояла на персидском ковре, а в качестве жидкости была серная кислота. Или, например, кастрюлька стоит на дипломатическом обеденном столе, а банка, будучи помещена в кастрюльку... фантазия ограничивается конвенциями.